近日，一则题为《父亲的运煤车，开到了女儿的毕业展》的新闻报道了一件毕业设计作品背后的感人故事。
李晴是中央美术学院的一名应届毕业生，她的毕业设计灵感源自父亲曾经驾驶的一辆旧卡车。按照国家标准，这辆卡车早在八年前就应该被回收拆解销毁。在山西阳泉市，这辆无名的旧卡车日夜运煤运水，与村里的其他数十辆卡车一样，灰头土脸地维持着主人的生计。
今年五月，这辆卡车被运往北京并被赋予了“被黑簇拥的蓝”这一名称。卡车车斗中贴上了马赛克瓷砖，装满了水，水面上倒映着蓝天，漂浮着彩色的泳圈。这个静态的卡车装置只是毕业设计的其中一部分，还包括了与之相关的视频和照片，作者希望通过人与旧卡车的互动来传达更多内涵。
视频中，戴着黄色安全帽、脸上涂黑扮成煤矿工人的演员们泡在改建后的水池中，对着镜头比着“耶”的手势，露出白花花的啤酒肚，不时发出爽朗的笑声。这个场景深藏着寓意：在煤矿工人心中，曾经寸水寸金的水资源只用于工作中的个人清洁，如今他们希望可以得到更多放松和享受。
作为毕业设计，这个作品当然也寄托了作者的小心思：一是向父亲致敬，父亲靠这辆卡车养家糊口，支撑了作者学习艺术的费用，“没有这辆旧卡车，就没有作者的今天”。选择旧卡车作为毕业设计载体，意味着自己不忘本、心怀感恩；二是期待父母借此理解自己的专业。作者就读于美院的实验艺术与科技艺术学院，什么是实验艺术与科技艺术？常年在地下煤矿劳作的父母并不清楚，通过这件作品与父辈的对话，或许可以让父母略知一二。
这些“私心”并不妨碍这件作品所体现的公共价值和积极意义。它展示了年轻人对身边事物的关照和关切。某种程度上，这辆运煤车不仅代表着父辈的职业生涯，更是煤矿产业和煤矿工人命运沉浮的缩影。如何让他们工作更有尊严、生活更有质量，在忙碌之余享受生活的馈赠？或许目前还没有完美的答案，但只要坚持探寻，总能找到。它以建设性的态度，而非批判性的眼光面对家乡的不完美。作者考入北京名校，与同学探讨当代艺术，四处看展览，难免会产生“落差”，因为“家乡阳泉只有一个展览馆，大街上的年轻人也很少”。见识过繁华之后，到底是毅然选择五光十色的高处，还是不忘灰头土脸的来处？从报道中可以看到，作者选择了后者——在获学校推荐免试研究生资格后，她选择了乡村美育、社会振兴的读研方向，打算“基于乡村现在的面貌，去做艺术创作，赋予它们艺术价值”，这是她计划为家乡做的下一桩事情。
作品命名为“被黑簇拥的蓝”，“黑”象征着煤炭，“蓝”象征着建立在“黑”之上美好的明天。作者对作品名称的解释是，“黑”是写实，是对灰头土脸的生活状态的抽象描述；“蓝”是憧憬，是对未来光明的希冀。
